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去年和朋友討論 Distant Worlds: Music From Final Fantasy 這張 CD 的時候，
順便提到了錄音方式對聲音造成的差異：

One-Winged Angel 那張的錄音非常好，
它的音場我一邊播放一邊看頻譜和相位圖，錄得很廣大，左右兩邊的定點超過 90 度，
也就是你用喇叭放的話最左和最右的聲源聽起來會在喇叭的外面，
超過 180 度的 out of phase 也很多，音場很深，
但是樂器的定位又錄得很清晰，層次分明。
我猜它是用 ORTF 的方式錄音的(樂器排列會接近正確的等距，
同時中央不會產生很明顯的空洞，廳堂感會更加的廣大)，
並且追加定點麥克風去收每個樂器群組的直接音，
所以才能聽起來很廣大，但是聲音又不會很遙遠，細節仍然清晰。

如果是 spaced pair 錄音的話，也就是在左右兩端各放一支麥克風，


雖然音場會很寬，但是會出現過份誇大的分離效果，聽起來聲音會變成


上圖中那個 "D" 的形狀，而且中央會很薄弱，距離太遠的話還會產生空洞的現象
(所以以前有幾張 RCA Living Stereo 的錄音，還在中間加上一支麥克風，
補足中央音像的缺陷，後來出 SACD 的時候這幾張就做成三聲道的 SACD，
多一個中央聲道)

ORTF 錄音的話


夾角是 110 度，視擺放的距離和位置，以及選用的麥克風的極性響應特性，
聲音會接近 C~B，比較靠近 B，部分聲源會在喇叭的外側。


有些 CD 會標明它是採用哪種錄音方式，譬如說法國唱片很多是 ORTF 錄音，
不知道大家有沒有這方面更多的資訊可以分享？

真高興看到 TMNEXT 兄的發言

小弟對 ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française) 也只是一知半解
初步的認識是：ORTF 是 1960 年代法國錄音室發展出來的錄音技術
其特色主要是運用兩支高度配對的 cardioid 麥克風
相距 (spacing) 約 17cm (差不多是人類兩耳之間的距離), 呈 110 度夾角

這樣子錄音方式的好處包括空間感會比較自然 (或許一部份跟模擬人耳實際收音的狀況有關？)
錄音源可以不用太靠近麥克風 (但還是要考慮什麼種類的錄音)
另外在一些音響效果非常充沛的場所
使用 ORTF 可以減少捕捉到過多的迴響

實際圖片



不過我不確定 ORTF 的錄音是否也要調整喇叭的擺位以達到最好效果？

這是題外話～目前市場出現了一堆多聲道的錄音
可能是因為運算技術還不夠好的關係
Downmixing 在兩聲道的聆聽系統下，有時候空間感也不見得有多好

接觸到 ORTF 其實讓我聯想到 Binaural recording (假人頭錄音)
理論上 ORTF 的錄音應該蠻適合耳機的使用者

謝謝 TMNEXT 兄的貢獻

References:
1. http://en.wikipedia.org/wiki/ORTF_stereo_technique
2. http://homepage.ntlworld.com/chris.burmajster/O.htm

阿阿，阿格麗希版大

我看到阿格麗希大回來超感動的，所以雖然還是很忙不過還是要上來共襄盛舉
感謝阿格麗希大的說明
我晚點忙完以後再提供幾個各種不同錄音方式的聲音差異檔案給大家比對

TMNEXT 寫:阿阿，阿格麗希版大
我看到阿格麗希大回來超感動的，所以雖然還是很忙不過還是要上來共襄盛舉
感謝阿格麗希大的說明
我晚點忙完以後再提供幾個各種不同錄音方式的聲音差異檔案給大家比對

小弟真的要再次大力感謝您對於 AndAudio 音樂版的用心耕耘

其實自己最近也非常忙
所以寫的文章內容有點隨便 (02/28 之後一段時間應該會再減少發文)

我目前有現成的單點錄音 ('One-point' recording) (最近介紹的「發燒片」～Classical Moments)
和假人頭錄音 (Binaural recording) (STAX 測試片) 可以順便提供給大家參考

挖 好多技術說明 長見識了呢~謝謝大大們的說明~~

下面這篇文章談的都是表面機械式技術性的問題，而非人文藝術的觀點，
只是剛好有這個例子提出來討論，希望不要引起爭議。

從網路上看到的一張 CD 說起

這張 CD 的問題出在哪裡？
http://blog.roodo.com/stsd/archives/6499255.html

這張 CD 的錄音是有問題的，在正確的喇叭系統上播放，會發覺這張 CD 是 out of phase。
如果不放心自己的聽感的話，我們可以藉由音頻分析的工具來輔助驗證自己的聽覺。
我做音頻分析的時候眼睛比耳朵更忙
因為我一邊看的是瞬時的頻譜、相位、和各種資料分析的圖形，
同時把這些圖形和耳朵聽到的資訊連結起來，
由聽感驗證圖形顯示的資訊，由圖形驗證聽感得到的實際。
而真正專業的錄音師是長久經過這樣的訓練，以後不需要依靠額外的軟硬體的分析，
光用聽的在腦海中就會自動產生對應的圖形，這樣就是人體煉成，變成人肉分析儀

把音軌抽出來分析的話，我們會看到這張錄音的向量 X-Y 圖是左上右下的斜線，
極性圖幾乎分佈在 180 度的方向，也就是說這張的左右聲道是 out of phase，
其中有一個聲道的相位是反的。
如果我們有更進階專業的 mastering 工具，它會計算分析提供一個叫做 Stereo Correlation 的數據，
當數據越接近 -100%，代表兩個聲道完全 out of phase。
這個錄音的平均 Correlation 是 -50% 上下，
通常來說，長時間平均的 Correlation 低於 0%，mastering 的警示紅燈就會亮起來，
告訴你訊號的路徑設定可能有問題，左右聲道的相位可能是反的。

out of phase 的聲音聽起來會讓我們產生很奇怪的立體聲的感覺，
聲音好像瀰漫散佈在喇叭的四周和外側，明明聽到許多的聲音，
但是卻沒有辦法明確的指出聲音的來源和定位，或者是定位和形體變得很廣大和稀薄，
就是那種聲音的來源「到處都是」的詭異的感覺

為什麼相位會弄相反呢？
可能的原因有錄音的時候訊號線的極性接錯，尤其是 pro audio 很重要的一點，
歐規的 XLR 和美規 XLR 接頭定義的極性剛好是相反的，所以歐洲的錄音師買了美國的錄音機器，
就要注意 XLR 接口的設定，如果弄錯了，極性就會相反。
很不幸的，有些錄音就不小心弄錯了。
另一種可能是混音器的設定，混音師不小心按到 invert phase 的控制開關忘了修正
還有如果是類比母帶，轉錄的時候也有可能發生極性弄反的失誤。

製作的過程中有許多狀況會發生相位弄反的錯誤，
當然，另外也有可能是故意弄反的，錄音師想讓大家聽聽看和現場截然不同，
聲音「到處都是」的特別感受，所以在製作的過程中故意 invert 一個聲道，
看看親愛的聽眾會有什麼樣的反應，作為枯燥的工作生活中的一點調劑

我們還可以再做進一步的分析，首先，因為這錄音的 Correlation 沒有降到接近 -100%，
所以還沒有完全 out of phase，這可能有兩個原因：
1. 錄音的方式可能不是 X/Y 錄音，如下圖
[

所謂的 X/Y 錄音就是使用兩隻具有指向性的麥克風，非常非常靠近的上下疊在一起，
彼此之間相夾一個角度，夾的角度越大，左右的分離度就越寬。
這種錄音方式因為兩隻麥克風的距離幾乎是最近的，所收到的相位差非常小，
如果 invert 其中一個聲道，Correlation 會降得很低。
由於這個錄音的 Correlation 還有 -50%，應該不是 X/Y 錄音。

X/Y 錄音收錄立體聲的原理是，我們人判斷聲音的左右方位來源有兩個依據，
一個是聲音到達左右兩耳的相位差，來自左邊的聲源會先到達左耳，
經過一個很短的時間差之後再到達右耳，反之亦然。
前面提到的 Spaced pair，也叫做 A-B 的錄音方式就是運用這個原理，
在左右兩邊相隔數英尺的距離架設兩隻麥克風，通常是全指向性的麥克風，
左邊的麥克風會先收到來自左邊的聲音，相隔一段時間差之後才收到來自右邊的聲音，
反之亦然，這樣錄下來的左右聲道的聲音就會包含左右的立體聲的相位資訊。
但是這個錄音方式會有相位差造成的干涉對消的問題，

所以很聰明的一位英國 BBC 的錄音師就發明了 X/Y 錄音，
X/Y 錄音運用的是人耳判斷聲音方位的另一個依據，音量大小。
如果某個樂器的聲音在左耳聽起來比較大聲，右耳聽起來比較小聲，
大腦就會認為這個樂器的定位是在左邊，反之亦然。
所以運用麥克風的極性響應的特性，使用對特定方向接收強度特別敏感的麥克風，
就可以錄下來自不同方位大小聲的音量差，可以欺騙我們的大腦，製造立體聲的音像。
這樣就可以使用兩隻擺放得非常非常靠近的麥克風，指向左右兩邊，
個別錄下來自左右不同強度的音量分佈，由於兩隻麥克風靠得非常近，
所以這種錄音方式幾乎沒有相位差的干涉對消的問題。

總之，這個錄音可能是使用有些微相位差的 ORTF 或者有很大相位差的 A-B 方式來錄音的。

2. 第二個可能是錄音師在故意修改 phase 的時候，並不是完全 invert 其中一個聲道的 phase，
而是 shift 一定程度的 phase，或者是使用例如立體聲增強的效果器，shift 特定頻率的 phase。
由於並不是完全的 invert，所以 Correlation 也沒有降到 -100%。

再寫下去應該也沒有人要看了，我還是趕快做個總結好了
總之這個錄音是有相位的問題的，如果你要聽到比較正確的音像效果，
可以使用軟體故意 invert 一個聲道，或者故意反接其中一隻喇叭，
這樣你就會豁然開朗，原來正常的聲音應該是這個樣子的啊

另外，在介紹中也提到，這個錄音用耳機聽很容易獲致良好的效果，
在更進階的音響系統，則容易出現各式問題。
用耳機聽這個錄音，會覺得比較沒那麼奇怪的原因是，
耳機左聲道的聲音只會傳到左耳，右聲道的聲音只會傳到右耳，
不會像喇叭那樣，左聲道的聲音傳播出來，會傳到左耳也會傳到右耳，
所以不會形成 out of phase 該有的音像，只會覺得錄音有點特別，
但是沒喇叭的聽感那麼詭異。
耳機因為沒有立體聲錄音本來預設要呈現的音像，所以這時候反而變成一種優點

所以錄音有沒有問題，是可以分析研究的，
但是到底好不好聽，在不同的系統上可能會有不同的答案
我想抱持著這樣的共識，大家就可以避免掉很多的爭議

太剛好了 我這幾天有買這張CD
只是一直沒用喇叭來聽
試了一下..的確滿妙的

另外有件好玩的事情,我把這張分享了一小段給其他人聽
有個人的感想是..
"聽到很多雜音跟敲打聲 還有說話的聲音，這是正常的嗎？ 夜聽音樂出現這些聲音有點害怕"
看來就是那飄忽感害的

http://www.mediafire.com/download.php?tycmy4ileyt
這是我切的一小段無損　有興趣的人可以抓回去聽聽

不愧是 TMNEXT 兄～非常專業的分析
剛好現在手上有一台 Sony PCM-D50 可以粗略模擬實驗一下不同的麥克風設定

X/Y 的設定可以有效避免掉麥克風 spacing 導致的相位差
個人的淺見是假使耳朵就像是指向性麥克風
使用 X/Y 的方式就像是左右耳上下疊在一起的狀態
並沒有考慮到 (1) 人類雙耳正常的相對距離所產生的相位差; (2) 聲音骨傳導的效應; (3) 腦袋本身對於左右兩聲道的聲音屏壁

另外我推測 X/Y 的錄音營造的「正中」方向音像可能較為突出，音場偏窄
對於耳機系統來說，環場感應該還不錯
但對於喇叭系統來說，音場則不夠充沛寬闊

日本菅野錄音推薦的單麥克風錄音
再用後製去調教
聽說可以避免雙麥克風的許許多多問題
這是菅野五六十年錄音經驗談
不知各位大大以為否?

相位相反的那個用喇叭來聽 ... 聽感果然很奧妙...
好像很空洞 ... 還有一些像是蟑螂腳亂爬的奇怪的雜音..

用耳機聽的話 .. 不那麼空洞 .. 但是還是蟑螂亂爬 .... 蠻怪的錄音 .... >__<


Argerich 大提供的單點錄音與假人頭錄音檔,
聽起來 ..... 我是用耳機聽 .... 反而覺得單點錄音效果較立體
假人頭錄音聽起來濛濛的 ...很平面的感受... 音場很宰

偶是大木耳, 果然又驗證了一次....

ETK 寫:相位相反的那個用喇叭來聽 ... 聽感果然很奧妙...
好像很空洞 ... 還有一些像是蟑螂腳亂爬的奇怪的雜音..
用耳機聽的話 .. 不那麼空洞 .. 但是還是蟑螂亂爬 .... 蠻怪的錄音 .... >__<
Argerich 大提供的單點錄音與假人頭錄音檔,
聽起來 ..... 我是用耳機聽 .... 反而覺得單點錄音效果較立體
假人頭錄音聽起來濛濛的 ...很平面的感受... 音場很宰
偶是大木耳, 果然又驗證了一次....

No No No
能聽得出差別就不屬於「大木耳」一族

單點錄音可以營造出相當不錯的音場
同時也避免了上述 TMNEXT 兄所提到 A-B Recording 所導致的相位差問題
但對於大編制音樂的動態和細節捕捉就有點侷限 (假人頭錄音也有這樣的狀況)

據說創造了許多 TAS 名盤的傳奇錄音師 Kenneth Wilkinson 發展出獨特的麥克風擺位方式 (別號 "Decca Tree")
將單點錄音和多點錄音的優缺點取得「神奇」的平衡

Decca Tree


之前小弟在「我的『發燒片』名單」這個討論串中也有介紹過很多他的錄音
Wilkinson 的錄音聽起來非常有特色～
空氣感極強、音場寬大、細節超多、動態猛烈
尤其是弦樂，聽起來真像是一絲絲的綢緞所織成的海浪

最近在聽柏林之聲時發現~
大編制時鋼琴與大鼓很明顯的分離與左右兩耳~
左耳鋼琴聲明顯~而右耳則是大鼓~人聲則在中央~
會是因為它是spaced pair錄音嗎
看了幾位網兄的分析~
似乎錄音方式百百種~
各家說各自有秘訣~
心裡疑惑怎樣的錄音方式才是最健康的~
也發現一張專輯的好壞~
影響的關鍵太多了~光是錄音的麥克風擺設就有許多學問~

ETK 寫:相位相反的那個用喇叭來聽 ... 聽感果然很奧妙...
好像很空洞 ... 還有一些像是蟑螂腳亂爬的奇怪的雜音..

用耳機聽的話 .. 不那麼空洞 .. 但是還是蟑螂亂爬 .... 蠻怪的錄音 .... >__<

記得好幾年前, 我在家自己替 DT880 換震膜時也發生類似的事.
震膜上有兩條線要悍到耳機上去, (我悍反了...)
結果出來的音場中間幾乎全空, 很妙的聲音
但是左右分開單獨聽很正常.

後來才知道是線悍反結果向位顛倒.

superpipi 寫:太剛好了 我這幾天有買這張CD
只是一直沒用喇叭來聽
試了一下..的確滿妙的

另外有件好玩的事情,我把這張分享了一小段給其他人聽
有個人的感想是..
"聽到很多雜音跟敲打聲 還有說話的聲音，這是正常的嗎？ 夜聽音樂出現這些聲音有點害怕"
看來就是那飄忽感害的

http://www.mediafire.com/download.php?tycmy4ileyt
這是我切的一小段無損　有興趣的人可以抓回去聽聽

我有把 pipi 大的這個 sample 反轉做一個正常版，不過放在家裡一放就是一個多禮拜
晚點我再把這個正常版放上來給大家比較看看。
另外我再放上之前說要給大家聽聽看的各種不同錄音方式錄同一個聲源在音場中移動的結果，
很有趣，你會聽到同一個音場，但是不同錄音方式，聽起來音場的大小和聲源在音場中的定位形狀，
以及在左中右三個位置的距離與清晰度，和中央音像的明確度，用不同錄音方式聽起來完全不同

TMNEXT 寫:...這樣就可以使用兩隻擺放得非常非常靠近的麥克風，指向左右兩邊，
個別錄下來自左右不同強度的音量分佈，由於兩隻麥克風靠得非常近，
所以這種錄音方式幾乎沒有相位差的干涉對消的問題。...

雖然有些回舊文，不過我想技術性文章應該沒關係吧

這邊提到的「相位差干涉對消」到底是怎麼一回事？
想了一下高中學過的物理，理不出什麼頭緒…

有請專業人士出面講解 : D 感恩

抱歉很久沒有上來，回覆可能太晚

29988122 寫:

TMNEXT 寫:...這樣就可以使用兩隻擺放得非常非常靠近的麥克風，指向左右兩邊，
個別錄下來自左右不同強度的音量分佈，由於兩隻麥克風靠得非常近，
所以這種錄音方式幾乎沒有相位差的干涉對消的問題。...

雖然有些回舊文，不過我想技術性文章應該沒關係吧

這邊提到的「相位差干涉對消」到底是怎麼一回事？
想了一下高中學過的物理，理不出什麼頭緒…

這個是指雙聲道立體聲要混合成單聲道 mono 的時候，
Spaced pair 的兩個音軌的訊號因為有著相位差，
所以一混合就會產生 comb-filtering 對消的現象，
會造成頻率響應產生變化。

早期因為很多系統還是單聲道，而且電視廣播也都還是使用單聲道，
所以對於單聲道的相容性很重視，Spaced pair 的這個問題就成了很嚴重的缺點。
當然今日大部分的設備都有雙聲道了，連電視廣播也都使用立體聲了，
所以 Spaced pair 的這個問題也就越來越不重要了。
不過 Spaced pair 還有另外的缺點。

我重新整理一次各種錄音方法的優缺點好了，
上面本來只是想閒聊所以寫得很沒有系統
看的人可能會一頭霧水

首先我們人判斷聲音的定位有三個依據，分別是：
1. 聲音到達兩耳的時間差，也就是相位差，左邊的聲音會先到達左耳，
遲一些時間才到達右耳

2. 聲音的音量差異，左耳聽到的聲音比右耳大，我們會認為聲音是從左邊傳來的

3. 頻率響應的差異，有兩種
3.1) 頭部會產生一種稱為陰影的遮蔽效應，高頻的聲音因為波長較短，
不容易產生繞射而繞過頭部到達另外一耳，所以來自左方的高頻會被頭部擋住，
不容易到達右耳，這樣就會在左右兩耳形成頻率響應的差異
3.2) 耳朵的外耳廓有著獨特的凹凸構造，對於不同方位進來的聲波會產生不同的繞射，
這些遲一些進入耳道的聲波會和原聲波產生相位差的 comb-filtering 效果，
造成不同的頻率響應變化。
我們從小到大的生活中，大腦會學習耳朵聽到的移動中的聲源，
在不同方位頻率所產生的變化，和眼睛所看到的對應的來源位置，兩者相連結起來。
經過這樣的學習記憶以後，我們就會建立好聲音定位的資料庫，
以後聽到特定的頻率樣式，腦海中就會自然產生對應的定位形象了。

那麼利用人耳的這三種判斷定位的方式，就有四種主要的錄音方法。
第一種叫做 Spaced pair，也就是在樂團前面擺上兩隻相隔一段距離的麥克風，


這是利用上述 1.相位差的原理，兩隻麥克風會收到相同的聲音，
但是彼此之間有一點相位差，左邊的麥克風會收到右邊的聲音，
但是比右邊的麥克風遲一點點時間，這樣就可以記錄立體聲的相位差資訊在錄音中。

Spaced pair 的優點
1. 錄出來的音場很廣大，空間感很自然，而且有種環繞包圍的效果，感覺很溫暖，
因為不同位置的兩隻麥克風會收到不同方位的殘響，
這些相位不一致的殘響會形成很廣大包圍的感覺
2. 優秀的廳堂感和低頻響應

Spaced pair 的缺點
1. 會有單聲道相容性的問題
2. 兩端的音像會比較模糊
3. 錄音的麥克風相隔距離越遠，音場就越大，但是如果兩隻麥克風擺放的距離太遠，
會產生太過誇張的分離效果，也就是如下圖 D


定位在一半位置的樂器會往左右兩邊靠攏，會覺得音像有空洞。
這個問題可以用在中央追加一支麥克風，把收到的訊號灌進左右兩聲道來解決，
這個也就是 Decca 的工程師發明的方法。


第二種錄音方法叫做 Coincident pair，或者叫 X/Y，
用兩隻具有指向性的麥克風擺在相同的水平位置，
垂直上下盡可能的貼近靠在一起，如圖



這樣由於兩隻麥克風幾乎是在同一定點位置，所以收到的聲音幾乎沒有相位差，
但是由於麥克風有指向性，對於不同方向的聲音錄下來的訊號強度不同，
指向左邊的麥克風收到左邊的聲音強度比較大，收到右邊的強度比較小，
指向右邊的麥克風剛好相反，這樣就可以利用人耳判斷的 2.音量差的原理，
記錄相同的聲音，但是有音量差的資訊在錄音裡面。

Coincident pair 的優點
1. 音像非常的鮮明銳利，不像 Spaced pair 模糊
2. 完全單聲道相容

Coincident pair 的缺點
1. 音場比較狹小，定位不太正確，也就是上面音場定位圖中的 C 那個樣子
2. 廳堂感、環繞包圍的效果遠不如 Spaced pair


第三種叫做 Near-coincident pair，第一篇說的 ORTF 等等就是這一種，
兩隻麥克風相隔一個很短的距離，相夾一個角度指向不同的方向，如下圖


這種錄音方法就是混合了上面 Spaced pair 和 Coincident pair 的原理，
相隔一段距離的麥克風會錄下相位差的資料，指向不同的方向也會錄下音量差的資訊。

Near-coincident pair 的優點
1. 音場會比 Coincident pair 大，定位接近正確的 B 的形狀，不過比 Spaced pair 小
2. 音像相當清晰

Near-coincident pair 的缺點
1. 會有單聲道相容性的問題


第四種錄音方法也就是假人頭錄音，或者不用假人頭而使用一個障板相隔兩隻麥克風


這種錄音方法同時利用三種人耳的判斷方式
1.相位差 2.音量差 3.頻率變化
障板的阻礙，會擋住高頻，改變左右兩邊麥克風收到的頻率響應；
而使用假人頭的話，除了障板阻礙的效果，還模擬耳廓對於不同方位聲音繞射的效果，
進一步改變聲音的頻率響應變化。

所以這種錄音方法是三種人耳判斷資訊全上了，使用耳機來聽的時候，
會聽到比上述幾種立體聲錄音更逼真更真實的音場效果，很恐怖喔！


這篇其實應該要提供各種錄音方式對應的 sample 給大家聽聽看，可惜沒時間弄。
看相同的聲音，用不同的錄音方式會有什麼變化，
例如 M/S 錄音會太強調中央，中央的樂器音像會往前傾，太過浮凸等等，
這樣比對以後，大家就會對各種錄音方式的聲音特性瞭若指掌，
以後不用看說明，光聽聲音也可以猜出來這張 CD 是用哪一種錄音喔 ^^

TMNEXT 寫:抱歉很久沒有上來，回覆可能太晚

29988122 寫:

TMNEXT 寫:...這樣就可以使用兩隻擺放得非常非常靠近的麥克風，指向左右兩邊，
個別錄下來自左右不同強度的音量分佈，由於兩隻麥克風靠得非常近，
所以這種錄音方式幾乎沒有相位差的干涉對消的問題。...

雖然有些回舊文，不過我想技術性文章應該沒關係吧

這邊提到的「相位差干涉對消」到底是怎麼一回事？
想了一下高中學過的物理，理不出什麼頭緒…

這樣比對以後，大家就會對各種錄音方式的聲音特性瞭若指掌，
以後不用看說明，光聽聲音也可以猜出來這張 CD 是用哪一種錄音喔 ^^

真的不愧是TMNEXT大，寫得非常的深入淺出… ：P

一直以來對各種錄音方式都不是很清楚，
您的指點想必讓很多如我一般的新手有了初探的機會，真是感激不盡

最後附上一個自己作功課找到的網站，資料很豐富喔~ XD
http://www.wikirecording.org/